Utveckla en personlig musikkommunikation. Var
medvetet spontan. Bjud
på totalkonst där sättet att uttrycka sig i varje moment under framträdandet lämnar starka intryck hos åhöraren.
Publiken är inte intresserad av våra ouppnådda mål. Vad är det egentligen som hände runder en konsert? En kommunikationsprocess—när artisten skickat
Ut sin
musik till publiken, skickar publiken sin tur signaler tillbaka (kroppshållning, ansiktsuttryck, suckar, tårar, skratt, applåder). Utveckla känslokunskap.
Var kunskapstörstig i alla lägen.
Ökade egna
kunskaper leder till ökad frihet! ”Practice does not make perfect.
Perfect practice makes perfect.” – Vince Lombardi. Vissa konventioner har under årens lopp accepterats när det gäller att spela med eller utan noter vid en konsert. Ensembler OK. Solister nej, det är störande. I synnerhet sångartisten behöver sina ögon till annat än att blicka i noter, eftersom ögonen förmedlar så mycket av budskapet i texten.
Var ”före” i tankarna. Låt aldrig tankarna stanna kvar i det som hände för ett ögonblick sedan. Att vara för i tankarna medan du musicerar i nuet är en nödvändighet för helhetsbilden och för det som komma skall. Det inre dator är så effektiv att det är ytterst
viktigt att matar in rätt information i den. Lika viktigt som begåvning när det gäller att lära sig hur en artist håller en konsertpublik fängslad även med ord, är:
viljan till kommunikation—man måste vilja ta kontakt med publiken, förmedla information, främja en varm och öppen atmosfär, och intresse för att skaffa sig den nödvändiga tekniken. Om vi vill att den musik vi själva älskar och som berikar våra liv skall nå ut till andra människor och betyda någonting för dem, måste vi ta
vårt ansvar, så att det skapas möjligheter för detta. Arbeta professionellt för att lösa problem. Vi behöver lära oss vad vi kan säga om musik som är intressant och relevant och hur vi ska säga det.
Två typer av kommentarer 1) att skapa kontakt 2) att ge information för fördjupad upplevelse. Planera för det oplanerade. Beredskap för improvisation är en del av din planering. Informationskommentaren. Vi kan tala om tonsättaren, hans produktion, verket, musikstilen, vår egen ensemble, vårt eget möte med stycket och vårt arbete med det. Det är viktigt att vi presenterar människan i några få meningar.
Tonsättarnas brev till varandra och till vänner och anhöriga
ger de mest spännande och värdefulla uppslagen. För mig har det alltid varit viktigt att söka stoff till mina kontaktkommentarer bland erfarenheter och intressen jag tror att min publik kan ha. Informationskommentarer är uträknade att komma vid vissa tidspunkter under konserten, men kontakt måste man skapa och bibehålla under hela konserten.
Talteknik: 1) volym 2) språkmelodi 3) tempo 4) rytm 5) pausering. Vad är en paus egentligen? En laddad tidsperiod—laddad av det som föregår pausen, något som tål och behöver lite extra tid för att kunna verka fullt ut. En överraskande uppgift, en rolig poäng. Personlig röstkvalitet: tempo, timbre, omfång, volym, pauser, dialekt, in- och utandningsteknik, tungans och svalgets rörelser, sättet att behandla konsonanter och vokaler och individens ”extra” ljud. Det finns en skönhet och en positiv spänning i att lyssna till någon vars tal flyter väl och där de personliga positiva egenskaperna får fritt spelrum. Skapa en varm, vänlig atmosfär där musiken kan finna en väg till åhöraren. Sätt inte stämpel på publiken!
Ett välformulerat kroppsspråk kan främja lyssnandet hos publiken. Ökad kroppsmedvetenhet—att lära sig leva i och med sin kropp, kan hjälpa när stressituationer uppstår på scenen. Publiken skickar medvetet (applåder) och omedvetet (kroppspråk) ut starka signaler till oss som står på scenen. Vi påverkas som musiker av detta kroppsspråk, såväl det kollektiva, som gör att en viss stämning bildas i salen, och det individuella hos vissa personer i publiken som gör att våra blickar gärna dras till de människor som ser roade och intresserade ut. Det stärker vårt självförtroende. De rörelser man använder skall bidra till att förstärka, understryka, förhöja musiken, texten eller kommentaren—en gest, en blick, ett steg kan ofta göra det, men de skall användas medvetet. Ett av målen med ens liv måste vara att med åren utveckla den egna personligheten till att bli så rik och mångfacetterad som möjligt.
Gå in i livets alla händelser med nyfikenhet och energi. Förmedla musik på ett personligt sätt, kreativt och fräscht sätt. Kultur är kommunikation. Jag tror på medvetenhet och disciplin i allt vi gör i vårt arbete som musiker. MEN –
spontanitet kan bara uppnås genom kunskap och medvetenhet. Det mest spontana och improviserade uppträdande inom vilket område som helst, är resultatet av kunnande och medvetenhet om de effekter som rörelser, ord och sättet att presentera dem har på mottagaren.
Mycket av ” störande brus” (fel program, dåliga förberedelser, dålig akustik, publikens placering i salen, fel belysning, fel temperatur, trafiken utanför, du är i dålig form o s v)
kan undvikas genom omsorg i förberedelserna från alla håll och många ”bruskällor” försvinner också med ökande erfarenhet.
Förbered alltid dig själv och musiken minutiöst. Om brus uppstå - använd humor! Var i alla lägen flexibel. Ha kontroll över situationen. Det är inte vad du lär dig, utan vad du gör av det du lär dig, som är viktigt. Ordet ”svårt” i samband med musik finns inte—och om det finns så kan det ersättas av oss med ”nytt”, ”roligt”.
Lita på dig själv! Positiva tankar! Ingen tveksamhet! Framgång föder framgång och det går lite lättare för varje gång.
Fler recensioner om YRKE: MUSIKER. TANKAR KRING MUSIKKOMMUNIKATION (1987)